献礼民法典（民法典歌颂）

“礼”在中国法律思想中的含义是什么？要详细点……各个朝代来写……顺便说下“礼”和法的关系？？

要按各个朝代写。。。写一百本书都写不问完。。。看看你是什么只是水平。先秦的“礼”更多的是意识层面的东西，“礼”与“法”肯定是不相同的。。。“礼”是从形势，仪式透露出的精神，是对道德的一种维护，说白了就是维护统治阶级长期稳定运行的一套有形式有内涵的东西。而“法”则是规定。

到后来“礼”后来越来越形势化了，逐渐丧失了它的思想内涵，或者说，越来越不懂它的思想内涵，，就像今天的送礼。

如明朝的宗庙：明初作四亲庙于宫城东南，各为一庙。皇高祖居中，皇曾祖东第一，皇祖西第一，皇考东第二，皆南向。每庙中室奉神主。东西两夹室，旁两庑。三门，门设二十四戟。外为都宫。正门之南斋次，其西馔次，俱五间，北向。门之东，神厨五间，西向。其南宰牲池一，南向。

这就是礼，既有形势，也有思想。它反映出了一种精神上的追求。。

又如：社稷之祀，自京师以及王国府州县皆有之。其坛在宫城西南者，曰太社稷。明初建太社在东，太稷在西，坛皆北向。洪武元年，中书省臣定议：“周制，小宗伯掌建国之神位，右社稷，左宗庙。社稷之祀，坛而不屋。其制在中门之外，外门之内。尊而亲之，与先祖等。然天子有三社。为群姓立者曰太社。其自为立者曰王社。又胜国之社屋之，国虽亡而存之，以重神也。后世天子惟立太社、太稷。汉高祖立官太社、太稷，一岁各再祀。光武立太社稷于洛阳宗庙之右，春秋二仲月及腊，一岁三祀。唐因隋制，并建社稷于含光门右，仲春、秋戊日祭之。玄宗升社稷为大祀，仍令四时致祭。宋制如东汉时。元世祖营社稷于和义门内，以春秋二仲上戊日祭。今宜祀以春秋二仲月上戊日。”是年二月，太祖亲祀太社、太稷。社配以后土，西向。稷配以后稷，东向。帝服皮弁服，省牲；通天冠、绛纱袍，行三献礼。初，帝命中书省翰林院议创屋，备风雨。学士陶安言：“天子太社必受风雨霜露。亡国之社则屋之，不受天阳也。建屋非宜。若遇风雨，则请于斋宫望祭。”从之。三年，于坛北建祭殿五间，又北建拜殿五间，以备风雨。

既复杂而又难以琢磨。。。。。。。

电影我们的新生活在故事情节和人物选角上你觉得怎么样？

这部喜剧作为建党一百周年的献礼片，并没有选择在院线上映，而是选择了在网络平台上播放。它打破了一般献礼片严肃沉重的选题，立足平凡人的生活，聚焦小人物的悲与喜，体现了中国十年来经济，科技，思想等各个方面的发展，分为五个独立主题单元，围绕“新”这个主题词去阐释矛盾，展开故事情节。

下面我具体谈谈每个单元，我给每个单元都总结了主题词。

第一单元《广场恩仇录》主题词：“代沟”

选取了市井生活中最常见的例子：广场舞大爷大妈和年轻人抢场地活动，故事通过冲突不断来剖析新老年龄阶层对待事情的看法，最后从而引向一个更高的主题：社会应给予对老年人的关心与理解，他们都曾年轻过。

第二单元《冷静冷静》主题词：“压力”

我国在2021年1月1日正式实施了新的民法典，其中有规定离婚可拥有30天的冷静期。感叹了都市青年人生活的不易，批判了现在的年轻人恋爱时的狂热和结婚后的冷漠，不在乎对方感受，不懂得珍惜自己所拥有的。情感表达虽沉重，但是导演仍然用了比较诙谐的手法去冲淡一层层的厚重感，最后逐渐明朗，感情重新走上来正轨，对未来也有了新的憧憬。

第三单元《云上音乐会》主题词：“梦想”

小乡村、土房子、陕西话，朴素感冲击着内心。四个怀揣梦想的少年，想去实现自己的人生小目标，为了参加比赛，哥哥带着三个弟弟偷偷坐上了火车，去寻找远方。但是遇到了山体滑坡，火车意外延迟，乘务员为了帮助他们圆梦，在火车上举行了一场云上音乐会。用他们简易的乐器，奏出乐章。用他们干净的嗓音，踏出寻找春天的步伐。用他们纯净的内心，捂暖人们的心房。

第四单元《最燃不过夕阳红》主题词：“适应”

科技的发展，时代的变迁，老年人也赶不上快节奏的生活了。单元中张老太与老伴老李一同被女儿接到北京照顾外孙，女儿、女婿为母亲融入城市生活伤透脑筋，于是针对母亲喜欢歌星蔡国庆的心理策划了一场善意的欺骗。这件事也让张老太懂得要老骥伏枥，于是她敢于挑战自己的极限，完成自己年轻留下的遗憾。

整部影片，想要表达的主题虽各具特点，各有侧重点。最终其实想要赞扬的就是在中国共产党领导下的中国速度。一代一代前浪带领着后浪们披荆斩棘，在滚滚长江，惊涛骇浪声中实现全面小康，践行脱贫攻坚。努力突破核心技术，展现强国科技实力。而在这一大背景下，再讨论出现的社会、道德、思想问题，平凡，有力的贴近了大众的生活。

2021年春晚怎么没有肖战

因为他今年实在是经历了很多事情，很多人其实并不想看见他们的。说实话肖战现在很难翻身了，大多数人看到他的剧都要抵制他，但是不得不说他的粉丝真的很顽强。

人活一辈子，就活一颗心，心好了，一切就都好了，心强大了，一切问题，都不是问题。

人的心，虽然只有拳头般大小，当它强大的时候，其力量是无穷无尽的，可以战胜一切，当它脆弱的时候，特别容易受伤，容易多愁善感。

心，是我们的根，是我们的本，我们要努力修炼自己的心，让它变得越来越强大，因为只有内心强大，方可治愈一切。

没有强大的敌人，只有不够强大的自己

人生，是一场自己和自己的较量，说到底，是自己与心的较量。如果你能够打开自己的内心，积极乐观的去生活，你会发现，生活并没有想象的那么糟糕。

面对不容易的生活，我们要不断强大自己的内心，没人扶的时候，一定要靠自己站稳了，只要你站稳了，生活就无法将你撂倒。

人活着要明白，这个世界，没有强大的敌人，只有不够强大的自己，如果你对现在的生活不满意，千万别抱怨，努力强大自己的内心，才是我们唯一的出路。

只要你内心足够强大，人生就没有过不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕绊绊，如果你内心不够强大，那这些坎坎坷坷，磕磕绊绊，都会成为你人生路上，一道道过不去的坎，你会走得异常艰难。

人生的坎，不好过，特别是心坎，最难过，过了这道坎，还有下道坎，过了这一关，还有下一关。面对这些关关坎坎，我们必须勇敢往前走，即使心里感到害怕，也要硬着头皮往前冲。

人生没有过不去的坎，只要你勇敢，只要内心足够强大，一切都会过去的，不信，你回过头来看看，你已经跨过了多少坎坷，闯过了多少关。

内心强大，是治愈一切的良方

面对生活的不如意，面对情感的波折，面对工作上的糟心，你是否心烦意乱？是否焦躁不安？如果是，请一定要强大自己的内心，因为内心强大，是治愈一切的良方。

当你的内心，变得足够强大，一切困难，皆可战胜，一切问题，皆可解决。心强则胜，心弱则败，很多时候，打败我们的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我们内心的脆弱。

真的，我从来不怕现实太残酷，就怕自己不够勇敢，我从来不怕生活太苦太难，就怕自己不够坚强。我相信，只要我们的内心，变得足够强大，人生就没有那么多鸡毛蒜皮。

强大自己的内心，我们才能越活越好

生活的美好，在于追求美好的生活，而美好的生活，源于一颗强大的内心，因为只有内心强大的人，才能消化掉各种不顺心，各种不如意，将阴霾驱散，让美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有阳光，人生才芬芳。一颗阴暗的心，托不起一张灿烂的脸，一颗强大的心，可以美化生活，精彩人生，让我们越活越好。

生活有点欺软怕硬，如果你内心很脆弱，生活就会打压你，甚至折磨你，如果你内心足够强大，生活就会奖励你，眷顾你，全世界都会对你和颜悦色。

对“红色经典”的看法

商业大潮下的感伤回首——由“红色经典”的重现与再造看“世纪末文学”

商业大潮下的感伤回首

——由“红色经典”的重现与再造看“世纪末文学”

随着世纪末的降临，人们似乎是习惯性地对历史作一一的检视，随之产生的就是一种怀旧情绪。在这种怀旧情绪的影响下，“红色经典”又重新浮出水面。所谓“红色经典”,“是指1942年以来，在《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导下，文艺工作者创作的具有民族风格、民族作派，为工农兵喜闻乐见的作品。这些作品以革命历史题材为主，以歌颂中国共产党领导下的人民民主革命和社会主义建设为主要内容。”⑴“红色经典”的重现，除了以传统的再版重印作品的形式（如1997年人民文学出版社推出“红色经典丛书 ”，重印五六十年代的一批长篇小说，包括《林海雪原》、《野火春风斗古城》等），以及对于淡出舞台的“样板戏”的重新搬演（如1995前后，上海京剧团在北京、上海、广州三地的巡回演出京剧“样板戏”，受到了热烈的欢迎），更为突出的是多媒体时代的多种表现形式：“红色经典”被大量改编成电影电视剧（如《林海雪原》、《红岩》、《小兵张嘎》、《红色娘子军》、《烈火金刚》等等先后开播或投入拍摄，收视率可观，引起了很大的反响），MTV、卡拉OK等新的大众电子娱乐形式也热衷于“红色”题材，中国媒体包括互联网大量报道和评论“红色经典”的流行。可以说，“红色经典”的重现已不仅仅是一个文学现象，而成为了一个引起广泛关注的文化现象。

从建国后的蓬勃发展，六七十年代的独领风骚，到八十年代起由于对文革的否定而带来的销声匿迹，到了90年代中期(特别是1993年毛泽东诞辰100周年纪念之后)又逐渐重返中国文学舞台，直至今日掀起的“红色经典”浪潮，“红色经典”所遭遇的沉浮因其与主流意识形态的密切联系而成为了社会发展的风向标。作为“中国革命真正骨干”的知识分子在经历了文革的创伤之后，在中国社会向以个人物质消费为中心的市场经济模式转变的时候，自觉地成为国家意识形态体系的反文革的主力和鼓吹改革和现代化的主力。“红色经典”因被视为封建传统的现代表征和革命文化霸权的产物而受到知识分子的无情鞭笞。在10多年的时间中，“红色经典”的正面形象几乎完全消失，惟有以负面形象出现在反映文革悲剧的背景之中。而随着市场经济的不断深入，人文和社会科学知识分子的主力地位逐渐被企业管理、金融、营销、工程技术等科技、经济领域的专家所取代。知识分子被逐渐边缘化和市场化，从而失去了对于文化的主导力量。同时，因为“红色经典”为大众文化产业所带来的巨大市场和商机，到了90年代末，国家意识形态机器终于与商业性大众文化产业联手，轰轰烈烈地推出了新的“红色经典”热。⑵从这个意义上说，“红色经典”的重新崛起绝不是一个自然现象，它是被“推出”的，被制造出来的，它必须服从国家意识形态和市场需求的双重制约。

“红色经典”之所以能够带来如此巨大的商机，是与一种怀旧情绪分不开的。中国社会20多年来的转型，使得怀旧成为新的时尚，这是一个时代消失后普遍的社会情绪。在二十世纪走向尾声之时，这种怀旧情绪就更为明显地表现出来。而怀旧情绪在商业社会往往成为打造新时尚的契机。“红色经典”的重现，无外乎是当今中国文化多元多极状况中不大不小的一种时尚而已。追随这种时尚的人群，大部分是中年以上的大众，他们大多亲历过“红色经典”所表现的时代，或是在“红色经典”的包围中长大，在重温“红色经典”的同时，也重温当时的青春岁月，重温那段岁月给自己留下的印记，这种怀旧带着强烈的追忆色彩。同时，年轻人群对于“红色经典”也不仅仅是厌恶和排斥，而是用一种新奇的眼光审视其中体现出的特殊美感，追寻那一段显得陌生而神秘的历史，显示出一种猎奇状态下的怀旧。无论是偏向何种色彩的怀旧，都可以说是“在实用主义、商业大潮和消费主义即将全面获胜之前，对一个理想主义时代不无戏噱、亦不无感伤的回首”。⑶

在世纪末的怀旧情绪中，也蕴含了对于旧世纪的告别，在怀旧的同时也对其进行着摧毁和重建，为其加入了新的元素。“红色经典”的重现就不是简单的对于其原始文本的重新呈现，它在重现的同时已经经历了再造的过程。拿《林海雪原》、《野火春风斗古城》等被改编成电视剧的“红色经典”来说，这些文学作品的作者按当时的话说，“怀抱深厚的阶级感情，拥有丰富而切实的战争生活和实际生活的体验，掌握活泼的群众语言和来自生活深处的感人故事，以至可以冲破观念的硬壳，在今天仍具备某种魅力，仍然有人爱看，经得住时间的磨洗。”⑷但如果依旧按照原先的阶级斗争的主题来表现，恐怕很难引起观众的兴趣。于是，在重现的过程中，原本占主要地位的阶级斗争的元素被有意地虚化和弱化，而与此相对的，英雄的个性化，情爱的多种可能性，这些过去被遮蔽和掩盖了的一面，就有可能构成新的想象空间，并成为卖点。不可否认，这样的再造的背后有庞大的市场的影子。面对这样的改编和再造，引发了广泛和持久的争论。

如果说电视剧的改编为“红色经典”的再造掀起了不小波澜的话，那么青年作家薛荣在浙江作协主办的大型文学刊物《江南》2003年第1期上发表的中篇小说《沙家浜》就无疑为文坛投下了一颗重磅炸弹。在根据沪剧《芦荡火种》加工改编的京剧样板戏《沙家浜》里，剧中的主要人物阿庆嫂、郭建光作为智勇双全的抗日英雄的形象已经深入人心。但在薛荣的小说里，人物形象及彼此的关系完全变成了另外一种样子。在小说中，阿庆嫂“风流成性”，胡传魁、郭建光都使她的公开情人。郭建光遇事束手无策，只知道依赖阿庆嫂。相反，胡传魁倒成了江湖豪杰，“有一股义气在，有一股豪气在。”由于阿庆嫂的牵线，作为新四军某部指导员的郭建光与“忠义救国军”司令胡传魁做了一笔交易：以提供一批军火为代价，请胡传魁出兵救出被日本鬼子抓走的新四军伤病员。这对人们熟知的故事，几乎是采取了全盘“翻案”的写法，因此小说一发表便在文坛掀起了轩然大波。

争论一开始就出现了严厉批评和极力回护两种截然不同的意见，随后批评的意见逐步居于上风。《浙江日报》在2003年2月18日发表萧何的文化时评，认为小说《沙家浜》是“有严重政治错误的小说”。《北京娱乐信报》在2003年2月24日发表李庚辰的文章，针对小说《沙家浜》指出：“在这个缺少英雄的时代，我们应该歌颂英雄，张扬英雄的这种气概。但是这篇小说将我们心中的英雄丑化了，将英雄鄙俗化了，这是一种悲哀。”郝铁川在题为《小说〈沙家浜〉不合理不合法》⑸的文章中认为“说其不合理，是因小说作者既要搬用名著标题，又要诋毁名著内容。”“说其不合法，是因为小说已违反了我国现行民法，以及现代多数国家民法所规定的‘公序良俗’原则。”董键、丁帆、王彬彬随即以《“样板戏”能代表“公序良俗”和“民族精神”吗？》的文章⑹与郝铁川进行商榷。三人认为“在今天还认定‘样板戏’代表着所谓‘公序良俗’和‘民族精神’是分外荒谬和可怕的。”三人表示无论对样板戏《沙家浜》还是小说《沙家浜》都“不欣赏”，但认为无论如何“这是一个文学问题”，“任何在政治上和法律上‘上纲上线’的做法，都是荒谬的。”而《江南》的主编张晓明认为：“我们这个小说只是一个试验性地否定这种‘高大全’的形式的文艺创作，作者只是从人性化的角度，站在当时的历史条件下进行的创作，这跟‘戏说’是没有关系的。”除此之外，据说故事发生地沙家浜对小说《沙家浜》的描写更为恼火，镇政府的领导已表示，小说作者和小说出版社如不认错，将与之对簿公堂。⑺

无论是哪一种看法，其实背后都蕴藏着其对于样板戏的看法，认同样板戏的，必然认为游离于原作精神的改造是离经叛道之举；而厌恶样板戏的，则并不把问题看得如此严重。同样的，关于“红色经典”再造的争论也是由对于“红色经典”原始文本的认同程度而决定的，试图从“红色经典”中追忆过去的人们往往因为原始文本所留下的深刻印痕而无法接受对于“红色经典”的再造，而对原始文本的记忆为空的年轻人怀着猎奇的审美心态，就比较能够认同和接受这样的再造。无论是赞同还是反对，有一点是肯定的：这的确是文学范畴的事，没有必要上升到政治和法律的高度来讨论。然而，文学是否就如此纯粹？文学是否真的拒绝政治、经济、法律的一切干涉？答案却又是否定的。小说作者、出版商以至于电视剧改编者，从一开始恐怕就未必是怀着一种十分郑重的心态来对待这样一种文学的再造，某种程度上还是带有游戏和媚俗的意味的。公众的怀旧情绪被敏锐地抓住，文化商人们适时地将通俗剧的因子穿上“红色经典”的外衣投入市场，最终目的仍是赚取商业利益。2004年广电总局《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》明确禁止戏说“红色经典”，无疑也是在限制“红色经典”再造的走向，使其继续发挥其国家意识形态的传播工具的作用，不能忽视的是，许多“红色经典”的再度推出正是以“献礼”这一形式出现的。无论“红色经典”被冠以何种名目（民族精神、公序良俗、英雄事迹或是爱国主义），它都是国家意识形态机器与商业性大众文化产业的共同产物。

“红色经典”曾深刻地感动过几代人，因此，作为重要的主流意识形态领导下的文化资源，它得到了长久的重视并不断被发掘利用。更为重要的是，其中显示出的怀旧情绪和商业化气息可以说是“世纪末文学”的重要表征。90年代中后期至今“红色经典”的再度风行，已经失去了其原有的意义，它之所以被投入市场，获得再次启动的机会，是为了让“红色经典”能够进入消费领域，而不是为了使人们再次进入红色风潮的世界。无论是“红色经典”的文学作品被改编成电视剧等形式（如曲波的小说《林海雪原》被改编成电视剧《林海雪原》），还是“红色经典”的其他形式被重新进行文学创作（如根据样板戏《沙家浜》写作的小说《沙家浜》）都多多少少带有商业化的成份，最终目的是为了赚取大量的商业利益。 同时，对于大众来说，这些熟悉的故事和场面，让他们缓解了现实的焦虑和失落，在心理上越过了历史的断层，回到了一个充满了强烈情感和浪漫表达的青春岁月。在商业大潮的冲击下，理想主义也只能以这样一种形式出现在怀旧中了。

最后也许需要说明的是，因为现今文学与影视等等多媒体形式的联系如此紧密，我已无法将“世纪末文学”甚至“文学”这一概念从整个文化中独立出来，进行单独的讨论了。随着各种发明创造（如电视机、电影、互联网等）进入我们的生活，文学的概念似乎显得更不明确。在电子传媒的全面掌控下，文学应该进一步向商业性大众文化靠拢，还是与其保持一定距离以保持一些较为纯粹的特征，这是一个值得继续思索的问题。在充满商业意味和怀旧情绪的“世纪末文学”大潮中，顺应现实，保持批判，这也许是逐渐失去精英地位的人文、社科知识分子无奈而又唯一的选择。

[注释]

⑴引自孟繁华《当下中国大众文化的两种时间》，《中华读书报》2000年10月19日。

⑵参见刘康：《在全球化时代“再造红色经典”》（转引自文化研究网）

⑶引自贺桂梅：《世纪末的自我救赎之路——对1998年“反右”书籍出版的文化分析》（转引自文化研究网）

⑷引自雷达：《我对红色经典改编问题的看法》（原载《人民日报·海外版》，转引自中国图书信息网）

⑸载《文汇报》2003年4月25日。

⑹载《文艺争鸣》2003年第4期。

⑺参见白烨执笔的《小说〈沙家浜〉招致批评》，《2003年中国文情报告》第120页，社会科学文献出版社，2004年5月第一版。

贼喊捉贼，腾讯声势浩大抵制影视剪辑的七宗罪

最近腾讯联合多家影视平台机构，调动500多艺人发倡议书，以版权名义抵制影视剪辑的事情，闹得沸沸扬扬。

这行为，不论从动机、从形式、从走向、从结果，都是在以版权保护之名，行垄断之实。

和当下反垄断法大力整治互联网巨头的风潮硬杠，可谓是逆向而行，形成鲜明的冲突。论迹论心，腾讯都是在以自己裹挟的流量、上下游产业链、消费者，借助所谓的互联网基建，来构建一个凌驾于公序良俗、法律法规，甚至国家意志之上的腾讯帝国。

腾讯这次骚操作的七宗罪，咱们一项一项来品鉴。

腾讯这次把知识产权的大旗高高举起，可惜举旗的人，自己就是一个通过肆意破坏知识产权捞到第一桶金的人。

这就像是鸡头从良以后说要大家禁欲，A货卖家上岸以后呼吁大家尊重品牌，江湖大盗洗白以后说要注重 社会 秩序，这本来就透着浓浓的讽刺意味，以及白莲花的做派。

腾讯自己之前就存在着大量的二次创作、影视点评、甚至搬运其他平台的内容，就算现在，我们也还是能看到，在微信视频号依然存在大量二次创作的影视内容。

当自己体量起来了，登顶产业链的顶端了，都还没有和自己的原罪做切割，就急冲冲地用道德大旗装点门楣。

金盆洗手都还没有进行，手上还操持着以前的脏活，还在继续侵犯「真正」的版权，居然还能喊出「保护知识产权」这句话，不愧是把黑道和商业进行了完美的融合。

如果稍微把视角拉长拉大一点，就能看到抄袭是腾讯一贯的作风。

被腾讯抄袭致死的企业太多了:

1998 年创立「联众 游戏 平台」当年拥有两亿注册用户，是世界上最大的休闲 游戏 平台，在在线棋牌类 游戏 里面占了85%的市场。

然后腾讯来了，腾讯抄了，腾讯赢了。

2003年腾讯的QQ 游戏 平台，内容完全模仿，商业模式完全「借鉴」，只是依靠自己庞大的用户体量，在2006年把联众成功挤死。

浩方对战平台，很多80后90后小伙伴共同的童年记忆，而2004年腾讯推出QQ对战平台，内容和浩方一模一样，通过QQ可以直接绑定QQ对战平台这一手，又一次，碾压了浩方对战平台。

在音乐圈，大家就更熟悉了，当年听歌绝对是酷狗音乐，然后腾讯来了，尽管酷狗公开指责腾讯抄袭，但是没办法，又是QQ直接绑定和用钱砸，现在谁还听酷狗？

开心农场，这个就连我老爹都能被深夜呼唤起来偷菜的 游戏 ，当年创造了一波全民偷偷的风潮，然后腾讯又来了，QQ农场，玩法一样内容一样底层逻辑一样，又一次，把开心农场也挤倒闭了。

还有太多太多的案例了，每一次，腾讯都是用抄袭为先导，凭借自己的体量垄断市场挤死苦主。

知识产权的确是需要保护，但是曾经的飞天大盗突然跳出来说我们要保护知识产权的时候，产生了比马尔克斯的魔幻现实主义更加玄幻的滑稽感。

腾讯只准州官放火不许百姓点灯的底层动机，大家心知肚明。

腾讯，有钱，贼有钱，而通过这些金钱，腾讯已经构建起来了一辆敲骨吸髓的钢铁联合收割机。

然后，躺在一片白骨上肆意数钱。

有一个故事流传很广，写出了《罪与罚》的俄罗斯大文豪陀思妥耶夫斯基为了给家里人还债，被一个奸商逼迫，三个月就要出一个中篇小说，写不出来，老头子这辈子所有的版权都将被奸商拿走。

这奸商，给钱了，但是给钱的目的是什么？大家看得很清楚。

这次如果是各位影视公司自己出来发声，还具有一定的合理性，而这些平台聚集在一起，其实是在给所有的真正内容制作者进行核威慑。

哪怕这次的所谓呼吁不成功，他们的力量都已经得到了展示，一招手就是半个影视圈参与的霸气，把真正还想着要「好剧就能卖好价」的创作者吓在角落里面瑟瑟发抖。

其实所有商学院在介绍寡头垄断的时候，都会提到一个事情：寡头形成的价格联盟，是侵害整个产业的最大毒瘤。

咱们也还是用事实说话，现在数字音乐版权市场腾讯占了据将近90%的份额，当年喊的口号也是维护版权保护创作人，可结果呢？

中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

而中国传媒大学在2020年通过对3000多位音乐人的问卷调查撰写出了《2020中国音乐人报告》，报告显示，排除无收入的学生群体，2020年仍然有超过5成的音乐人表示没有音乐收入。

这些，都是名为版权保护实则压榨创作者的腾讯操作下的真实行业生态。

他们手中有资源有渠道，甚至垄断了资源和渠道，造就的，就是波特五力模型里面最让人心惊的那一块，购买者的议价能力。

最近的《你若安好就是晴天》，创作者就遇到了这样的垄断联手压价。

已经拍出来了，可惜在定价上却被腾讯带头的渠道平台联手打压，不卖给他们，那就没地方播；卖给他们，那就是自己辛辛苦苦好几年一夜回到解放前。甚至逼到自己要做个app来进行放映。

再举一个例子，前段时间有个古力娜扎和许魏洲主演的古装剧挺火的，叫《大唐明月》，是一个改编剧。

而这部剧的版权卖了1300万，而作者只拿到16万。

这就是当渠道进行垄断以后，底层创作者面临的无奈，几个寡头一挥手，跪下的就是一片创作者，被嫖，嫖资还要各种打压。

甚至，当年一手遮天的电视台，曾经手握采购权执掌影视圈的生死，而如今……

绝大多数的IP、剧本、影视剧、演员乃至影视公司，都是腾讯的，除非你想自家电视台从早到晚的播新闻和广告，不然就连电视台的采买都只能任由腾讯宰割。

所以腾讯真的是在保护版权么？其实不是的，腾讯是在保护自己收「腾讯税」的权利。

收税的权利，是构建在强大的威慑力之上的。

所以腾讯真的在乎这次呼吁有效果么？其实不是，腾讯是在给整个行业露肌肉，让以后的保护费收得更顺畅。

别看腾讯带头的企业闹得欢，背后算盘打得啪啪啪作响。

这次联手的，都是长视频平台，同样属于长视频领域的电影行业却没有动静。

原因很简单，长视频平台是在打压短视频平台的发展。

电影行业，其实和短视频平台是相辅相成的，现在电影的宣发非常依靠短视频，上映之前的宣传，放映期间的维持热度，下映之后的二次创作，不影响院线和制片方的利益。

甚至，腾讯自己，都在鼓励大家做二创，来为自家的剧集累积热度和人气。

而长视频在人口红利吃完，惯用的小鲜肉+无脑剧本+外围炒作cp或者挑动粉丝对立=流量的模式已经越来越引发反感，所以，更怕老百姓喜闻乐见的短视频来争斗消费者的关注。

这次所谓的影视圈全体出击，虽然旗号是版权保护这个大口号，但是着力点非常的精准。

你看，电视台盗用音乐、文案不提；你看，综艺节目抄袭不管；你看，影视剧抄袭漫画不说。

就简单的，精准的，打击短视频和直播赛道。

这背后的用心，就是以正义的名义，以维护版权的说辞，以尊重法律的借口，为自己打压腾讯最不擅长的短视频领域增添弹药。

长视频网站因为自己内容创作的各种灌水拓达，跟不上时代的节奏，又不愿意像欧美日韩剧那样做到长但是干练精彩，直接导致了自己续费用户和活跃用户两个数据增长乏力。

而腾讯却缺乏内省的能力，反而觉得是短视频平台抢走了用户，所以才想出了这一手「我懒无所谓，我要好的都消失」的模式。

大家还记得当年的快播吧，同样也是法律面前清清楚楚明明白白，但是站在背后资本吃相那叫一个难看。

我想看家庭情景剧，不想看婆婆媳妇撕逼；我想看科幻剧，不想看上海堡垒；我想看史诗剧，不想看皇帝和无数妃子谈恋爱；我想看动作剧，不想看冒火加特林横扫鬼子……

你不让我看后翼弃兵，不让我看毒枭，那我能看什么？某不能提名字的大咖，就是那个演技基本靠瞪眼的人演的《斗罗大陆》么。

豆瓣上到现在都不敢出分数，往下一拉满屏的五分，吊打《大明王朝》，就问你怕不怕，这粑粑香浓不香浓。

这不是法治的胜利，这是资本的蠕动，是垄断的必然恶果。

咱们国家这些视频垄断平台端上台面的，说完全没有好东西，不精准；说好东西占多数，昧良心。

很多无聊的国产剧，在剪刀手的操作之下，终于让人可以勉强下咽。

大家仔细想想，近些年来，质量稍微高一点的电视剧，是不是都没有那种动辄四五十集，甚至七八十集的？

这些长剧，靠着流量明星、炒CP、毫无营养甚至尴尬的段子嘴炮，勉强支撑。

我不太喜欢用韩日或者欧美剧举例子，那是别人的市场操作模式决定了他们的剧集长短。

但是反过头来说，十集的剧，真就讲不完一个好故事么，真就就撑不起鲜活的人物么，真就没办法带领中国影视行业往前走么？

答案肯定是否定的。

那为什么消费者还被迫咽下注水无数的国产长剧呢？

很简单，因为好卖钱。

腾讯带头下的超前点播、专属广告、观影券，都是一层一层的剥皮陷阱，哪怕是国家已经判定这些套路都是赤裸裸的侵犯了消费者利益的时候，腾讯换个名头，换个形式，继续用注水长剧收割消费者。

这还只是一个层面，更恐怖的层面是，这是剥夺了消费者的知情权。

咱们都有过这样的经历吧，看预告片，觉得惊心动魄引人神往，看正片，发现好东西也就是预告片里面的那点货了。

但是钱已经付了，人已经坑了，自己买的票硬着头皮也要看完。

腾讯这次抵制影视剪辑，却在私底下通过「授权剪辑」来收编的，其实是影评up主。

这些影评Up主，其实在这个注意力经济的时代的豆瓣长评视频化。

假设，如果没有豆瓣，或者说，豆瓣上都是歌功颂德的声音，烂片那种「中国十四亿人都忽悠进电影院一次就赚大发」的思维就会一直存在，消费者就只有闭着眼睛去被薅羊毛。

如果没有这些影视圈的鲁迅，逮着烂的就骂而且能骂出花，咱们普通消费者，就只有一次又一次的撞在《冷血狂宴》这种豆瓣只有4分，但是被资本吹上天的神剧上。

资本在灭口，灭掉不和谐的声音，把所有的批评都收编成表扬。

可以想象，等到这次梦幻联动的抗议结束之后，影视圈将会更加的肆无忌惮。

当腾讯推出下一个《冷血狂宴》的时候，没有人敢剪辑吐槽。

因为运动员和裁判员已经合为一体，胆敢批评的up主，都会享受到律师函的照拂

而腾讯的《冷血狂宴》，在上映四天就在腾讯视频播放6929.2万次，收入超过3个亿；试想，这样的经济收益还是有人批评的情况下，如果没人敢批评，没人能批评了呢？

这才是这些平台拿所谓的「搬运工」为借口，真正想要打压的群体。

能存活下来的UP主们，为了单纯地让自己不被举报被起诉，是不是都只有「看破不说破」，甚至「丧事喜办隐恶扬善」？

以后电影电视剧解说，我们将看不到草根作者，只会有庞大的「腾家军」，为自己又做运动员又做裁判员的垄断模式助威。

而最后受害的，就是两眼一抹黑的消费者。

如果尖锐的批评完全消失，温和的批评将会变得刺耳。如果温和的批评也不被允许，沉默将被认为居心叵测。如果沉默也不再允许，赞扬不够卖力将是一种罪行。如果只允许一种声音存在，那么，唯一存在的那个声音就是……吹捧烂片。

咱们国家现在正在互联网圈进行的一件大事是什么？

我不说，大家也知道，就是反垄断。

曾经的反垄断法这个达摩克利斯之剑一直没有落下，给了很多互联网大厂一种蜜汁幻觉，觉得自己要么是大而不倒，要么是奉旨垄断。

别忘了，就在三月的时候，腾讯刚刚被《反垄断法》第48条顶格处罚。

而互联网另外一个大厂，已经感受到了来自政府浓浓的关怀，182亿的罚款刚刚到来，根据的是《反垄断法》47条。

这一条，还没有砸在腾讯头上，但是，只是暂时。

所以在这个时候，腾讯对曾经和自己命运纠缠的对手产生了一种兔死狐悲物伤其类的感觉。

什么时刻不好，偏偏要在这个关键性节点上出来做一个大动作，又是私下串联又是500艺人联名。

目的到底是什么？不言而喻

至于明面上的道德牌坊忽悠忽悠粉丝还行，真的以为是瞒不过政府的眼睛么？

腾讯利用垄断盗取了创作者的果实，又用垄断压榨了消费者的钱包，通过一次一次的并购收购，通过一次一次的行业百草枯，腾讯甚至用垄断把整个中国文娱圈变成了腾讯的私家班底。

这些，都是台面上的事情。

如果腾讯真的心存敬畏，那应该知道，在风头这么紧的时候，有什么小动作都要缓一缓，放一放。

但是，腾讯还是做了，选择了顶风作案，选择了弄个大新闻。

这背后的意味，细思恐极。

哪怕是建国大业，这部新中国60年献礼的影片，号称是当年全国影视圈大出动，也就172个明星。

今年的春晚，也不过208个明星。

腾讯这次出手，524位明星，是什么动作，是什么号召力，或者说，是什么垄断力。

腾讯觉得自己羽翼已丰，不需要再猛虎卧荒丘潜伏爪牙忍受，所以一出手，就是半个 娱乐 圈被迫跟随，这叫什么？

挟众抗上。

在互联网时代，咱们普通消费者的文娱活动，说来说去其实就那么几项。

想看网文？腾讯收编的阅文

想听音乐？绝大部分的音乐版权属于腾讯

想玩 游戏 ？吃腾讯的鸡，还是荣腾讯的耀

腾讯现在已经约等于中国互联网文娱了，文娱的背后直接牵连的，就是年青一代的认知形成和整个 社会 的价值取向。

大洋对岸那个神奇的国度刚刚通过的「2021年战略竞争法案」，长达300页，核心就是通过干预舆论来制衡中国，甚至为了这个目的，每年愿意拿出3个亿来执行这个法案。

所以，文娱是意识形态的主要阵地，这你知道，我知道，大洋对岸的更知道。

而腾讯，现在已经在意识形态方面形成了巨大的影响力，尤其是因为文娱主要受众的年轻化，具有更深远的长期影响。

可惜，前几天的新闻，腾讯最大的股东prosus宣布出售2%腾讯股票的时候，咱们吃瓜老百姓才突然发现，原来这企鹅，原来并不是百分百的中国心。

可能这也能解释了，为什么腾讯要用数据欺骗我们的认知，用粉圈来割裂我们的 社会 ，用流量来扭曲和阉割着下一代的思想。

在咱们的隔壁，韩国，有一个说法，韩国人一生无法避免的三件事：死亡、税收和三星。

韩国人从三星医院出生、终末从三星医院离开世界，一生中会住三星兴建的大厦、读三星的学校，买三星保险、到三星游乐场玩......

而现在，腾讯已经带有了腾讯帝国的影子。

如果腾讯这样一路走下去，中国人的生活以后就是睁开眼就是腾讯， 娱乐 、咨询、聊天、金融、教育、医疗，腾讯每布局多一个产业，就离腾讯帝国更进一步。

在2020年初的腾讯投资IF大会上腾讯自己说，11年里面腾讯已投资了800多家公司，其中70多家已上市，超过160家成为估值超10亿美金的独角兽。

手握160家独角兽，这是什么概念……

而2020年，光是上半年，腾讯就出手了60多次，就连奈雪的茶，都要来一脚。

而让我最担心的，其实还不是这些。

我自己特别喜欢的一本书，现在市面上已经很难买到了，叫《美国黑帮》。

名字叫黑帮，讲的不是毒枭、赌场、枪战，而是美国公司强权的扩张，里面详细地描述公司是怎么从大航海时代开始一点一点试探公众反应，然后通过一个一个的案子，一步一步利用判例逐步打造适合自己的生存环境，获得现在无与伦比的权力。

嗯，应该你们都知道我在说什么。

南山必胜客在新颁布的《民法典》里面很大篇幅都是在讲关于个人隐私的情况下，认定微信好友关系不属于用户隐私，那你猜，腾讯会不会又通过这次「维护版权」，为自己在「获得无与伦比的权利」的道路上，跟进一步呢？